本日は午前中がお客様との打ち合わせで休日出勤、午後～夕方が息子の高校野球の大会応援と練習の送迎で、音楽をきいたり、ブログを書く時間が無かったので、過去に別ブログへ投稿した記事の校閲版にお付き合いいただければ幸いです。
先日、車で移動中にＦＭラジオからベートーヴェンの「エロイカ・シンフォニー」の第２楽章が流れてきました。とても洗練されたクリアな音に耳が惹きつけられました。細かくは調べてないのですが、ケント・ナガノが指揮した演奏会を収録したものだったらしいです。
ベートーヴェンをこんなにきれいに演奏するのは、一般の解釈からすると問題外にされてしまうかもしれませんが、その磨き上げられた響きにそういったことを超えて驚くとともに、ケント・ナガノという指揮者を私に強く印象付けました。
そのナガノが、ブルックナーのシンフォニーの第４番・第７番・第８番を録音したディスクをききました。（オーケストラはバイエルン国立管弦楽団、第４番が２００７年、第７番が２０１０年、第８番が２００９年のレコーディング）例のベートーヴェンからこの指揮者に関心があったのと同時に、第４番と第８番が初稿を録音している事にも興味がありました。
その３曲中一番面白かったのは、初めてきちんときいた第８番「初稿」でした。ブルックナーは「改訂魔」というのにふさわしい作曲家ではないでしょうか？多かれ少なかれ他の作曲家も、初演の失敗や芸術上の完成度を目指して作品に手を加えることはしていますが、その過程は見せないのが普通（完成品以外は破棄や出版停止など）で、私たちはその最終稿をきく事が多いのですが、ブルックナーに関しては１曲の交響曲に２つも、３つも異稿が存在し、なおかつその版から演奏者が取捨択一したり、パズルのようになっていて、細かい違いはその専門家でないと「どこがどう違う」のか、その判別はつかない思います（でも、この第８番と第４番の「初稿」は普通にきいてもすぐ違いが分かります。第４番の第３楽章に至ってはほとんど別の曲と感じるでしょう）
やっぱり第８番をきいて感じるのは、第２稿のほうがよく練れていてききやすく、スマートになっていることを実感しました。そんななかにも捨てがたい楽想やフレーズもあります。
例えば第１楽章の終止部、第２稿はブルックナーが「死の時」と名付け、静かに終始しますが、初稿ではそこで突如、長調に転調して輝かしく終わります。また、第３楽章の主部はブルックナーの頭の中はかなり混乱していたのでは？と思うくらいメロディーやフレーズ、パッセージが重ねられていくのに対し、トリオは瞑想的なフレーズが印象的です。
ナガノの指揮は、第４番・第７番ではテンポ設定がそんなに極端でなかったものが、第８番ではチェリビダッケを模倣しているの？と思うくらいのスローテンポになっています。しかし、それが模倣でもなければ、カリカチュアでもないことがわかります。特に第３楽章、アダージョ。３３分もかけてゆったりと時と空間を超越して、そこにはワーグナーの楽劇をきいているときにも感じる「意識」と「無意識」を行ったり来たりする感覚になります。終止部でしだいにテンポが下降していくところは、人間の呼吸がだんだんゆっくりになり、停止していくようで、とても緊張感があり息を飲みます。この箇所をきいてナガノはこういった表現をしたいために、こんなテンポ設定にしたのではないだろうか？と考えてしまいました。録音技術や会場の関係もあるかも知れませんが、まるで研磨されたような音や、ハープや弦楽器が撥弦するときの響きも大注目です。
この演奏をきいて感じたのは、昔の巨匠たちが解釈やオーケストラの能力もあって「よいしょ、よいしょ」と大型トラックをマニュアルで運転するような、指揮者の感覚と職人技できかせるブルックナーから、今はそのスマートさ、まるでＶ８・４，０００ｃｃクラスの大型エンジンをもった高級欧州（メルセデスとかＢＭＷなどの）セダンを運転するような違いがあると思います（大型トラックにもＶ８クラスの高級セダンにも乗ったことがないので、あくまで想像ですが）
