クリストファー・ホグウッド指揮アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるモーツァルトの交響曲全集完聴記。今週はその第６回、番号の付いた４曲をきいていきます。
ＣＤ４
第２回目のイタリア旅行から帰った１７７１年の１２月に書かれたといわれています。
楽器編成がオーボエに替りフルートが使われているため色彩的な響きがします。第１楽章ののびやかな旋律がオーストリアの田園風景が広がる感じです。
ここではコンティヌオ（チェンバロ）がかなりきこえてきます。
第２楽章アンダンテではフルートから持ち替えられたオーボエと弦楽器が牧歌のようなメロディーをきかせてくれます。この柔らかな音楽はモーツァルトの進化を示すものと思います。
第３楽章はすこし攻撃的なメヌエット。長・短調の交代が面白く、トリオでは哀愁を漂わせます。
終楽章モルト・アレグロは鋭い信号音みたいな和音から始まってスピード感に溢れていて喜びの爆発みたいです。
全曲を通じて管楽器に多少独立性が出てきたり、書式がきっちりしてくるなどの個性が感じられる初期シンフォニーの中では注目するべき作品であると思いました。
★★★★
追加のように以前はこのシンフォニーのために書かれたといわれていた１分ほどの短いK.６１ｇⅠのメヌエットが演奏されています。ただし、現在ではこの作品は信憑性が疑われています。。。
ザルツブルクで１７７２年２月に作曲されたといわれ、この年に何曲も書かれたシンフォニーの１曲めにあたります。
今までの作品にあったイタリアの太陽を浴びた明るさだけでなくて、オーボエやホルンに弦という基本的な編成を使いながらも重厚さというのか陰影がついています。第３楽章のメヌエットのつくりはセレナードやディヴェルティメントに含まれているような軽いもの。もっともこの当時シンフォニーやそういった娯楽音楽との明確な区別はなかったのですが・・・。
終楽章は第１４番のシンフォニーみたいな和音を合図にスタートしますが、それに比べるとこちらは少しせっかちでまるで急いで書き上げたような印象を受けます。
★★☆
１７７２年５月に続く第１７番、第１８番の３曲はザルツブルクで新しく司教に就任したコロレド伯に自分の才能をアピールするために書かれたといわれていますが、確かにそれぞれの曲に「ああしよう」「こうしよう」と考えられた跡が感じられます。
このシンフォニーはメヌエットが無い３楽章の曲ですが、第１楽章では転調が多用されたり振り幅の大きい曲です。
アンダンテ・グラツィオーソの第２楽章はおだやかで眠気が襲ってきそうな音楽です。
終楽章は落ち着きがあるのですが、最後のほうでいななくホルンが印象的です。
★★★
この曲も３楽章から出来ています。ト長調ということもあってか、これから何か楽しいことが始まりそうな第１楽章。リズムの交代が曲に勢いを与えています。
第２楽章は澄んでいて典雅な、ちょっとハイドンを思わせるような雰囲気です。
終楽章は「狩りの音型」といってもいいモーツアルトのシンフォニーをきいてきている私には既におなじみのテーマがホルンのいななきによって元気に提示され、曲を勇壮に盛り上げられます。
★★★
【演奏メモ】
珍しいメヌエットK.６１ｇⅠは思いっきりゆっくりなテンポで意表をつく技できかせ面白いです。
どの曲も朗らかで伸びやかに歌う各楽器からは青年モーツァルトがシンフォニーで色々な試みをしていたことを感じることができると思います。
